Les cinéphiles trouveront que de nombreux bijoux classiques de films anciens sont très originaux. En fait, la plupart sont des bijoux anciens. Les bijoux anciens classiques ont des points communs : des matériaux précieux, une forte charge historique et des styles uniques.
Les bijoux anciens appartiennent à la joaillerie d'art. La plupart des bijoux anciens qui circulent aujourd'hui dans le monde sont de haute qualité, reflétant la mode de leur époque. Non seulement classiques et magnifiques, ils sont aussi des œuvres d'art rares, porteuses d'une grande importance historique et culturelle. Leur valeur artistique est indéniable. Aujourd'hui, Xiaobian vous emmène découvrir ces bijoux anciens d'une beauté classique à différentes époques.
Période victorienne (1837-1901)
Différents styles de bijoux étaient populaires sous le règne de la reine Victoria. Les bijoux du début de l'époque victorienne (1837-1861) étaient caractérisés par un caractère romantique. Au milieu de l'époque victorienne (1861-1880), avec la mort du prince Albert, les bijoux de deuil ornés de pierres noires, comme le jade noir, étaient populaires. Les bijoux de la fin de l'époque victorienne (1880-1901) étaient plutôt légers et chics. Les bijoux anciens reflètent la culture victorienne, dont les inspirations artistiques s'inspiraient de l'Assyrie antique, de la Grèce antique, des Étrusques, de la Rome antique, de l'Égypte antique, du gothique et de la Renaissance.
Période Art Nouveau (1890-1914)
La conception des bijoux Art nouveau se distingue fortement du style Renaissance. Inspirée par la nature, elle est caractérisée par l'imagination et des formes d'expression artistiques sinueuses. Les motifs floraux, animaliers, de papillons et d'insectes sont courants, tout comme diverses figures fictives telles que des fées et des sirènes. Le thème féminin se transforme en créatures exotiques, symbolisant le début du mouvement de libération des femmes.
Période édouardienne (1900-1915)
Les bijoux édouardiens sont connus pour leur style « guirlande », généralement une couronne ornée de rubans et de nœuds. Ce style de bijoux s'inspire des ornements du XVIIIe siècle, des créations extrêmement luxueuses, souvent portées par les riches pour afficher leur richesse. Les femmes de la haute société (comme Alexandra, princesse de Galles) portaient ce style décoratif. À cette époque, l'argent était souvent remplacé par le platine en joaillerie, grâce aux progrès technologiques qui permettaient aux bijoutiers de maîtriser ce métal. L'opale, la pierre de lune, l'alexandrite, le diamant et la perle étaient privilégiés dans la conception des bijoux de cette époque. Outre l'amélioration du facettage, les producteurs accordaient également une attention particulière à la qualité de la pierre. Les diamants de couleur, rares et coûteux, sertis dans une monture en platine magistrale constituent le thème le plus distinctif de l'époque édouardienne.
Période Art Déco (années 1920 et 1930)
Les bijoux Art déco sont apparus après la Première Guerre mondiale, contrastant avec la sensibilité éthérée de l'Art nouveau et l'élégance délicate du style guirlande. Les motifs géométriques des bijoux Art déco sont raffinés et élégants, et l'utilisation audacieuse de couleurs contrastées – notamment le blanc (diamant) et le noir (agate rayée), le blanc (diamant) et le bleu (saphir), ou le rouge (rubis) et le vert (émeraude) – reflète bien le pragmatisme d'après-guerre. Le design était influencé par les pierres précieuses sculptées mogholes ; le platine était extrêmement populaire à cette époque, et les motifs abstraits et les designs épurés et épurés devinrent également à la mode. Cette tendance joaillière se poursuivit jusqu'au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en 1939.
Période rétro (années 1940)
Au début des années 1940, en raison de l'utilisation intensive du platine dans l'armée, les bijoux étaient souvent en or ou en or rose. Les courbes sculptées audacieuses de l'époque se retrouvent couramment dans des petits diamants et rubis sertis de manière classique (souvent des pierres synthétiques) ou dans des pierres à gros grains moins chères comme la citrine et l'améthyste. Les bijoux de la fin des années 1940 reflétaient le boom d'après-guerre, avec des créations inspirées d'objets mécaniques tels que des chaînes de vélo et des cadenas, ainsi que des motifs floraux et des nœuds qui exprimaient la beauté féminine. Des utilisations plus ornementales des pierres précieuses de couleur furent également découvertes à cette époque.
Période du XXe siècle (années 1990)
Les années 1990 furent aussi prospères que l'époque édouardienne, et la course aux diamants rares et précieux et aux pierres de qualité supérieure renoua avec l'art. De nouvelles tailles high-tech, comme la taille Princesse et la taille Raydean, furent introduites, et l'on assista à un regain d'intérêt pour les anciennes méthodes de taille, comme la taille Étoile, la taille Rose et la taille Ancienne Mine. On vit également apparaître de nouvelles techniques de sertissage, comme le serti caché et le serti tension. Les motifs papillon et dragon, ainsi que les styles Art Nouveau aux accents terreux, firent leur retour dans cette période de la joaillerie.
Au fil du temps, il n'est pas difficile de constater que les bijoux anciens sont un cadeau précieux, héritant d'une beauté éclatante et inaltérable, ce qui explique l'importance d'une collection de bijoux d'art. De nos jours, la création de bijoux modernes est également influencée par les bijoux anciens. Les créateurs s'inspirent des caractéristiques des bijoux de différentes époques et innovent constamment pour sublimer leur beauté.
Date de publication : 01/07/2024